ジュリアンレヴィ、フルジュリアンサンプソンレヴィ（1906年1月22日、ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ生まれ-1981年2月10日、コネチカット州ニューヘブンで亡くなった）、アメリカのアートディーラー。 20世紀の最も重要なアーティストであり、そのギャラリーはニューヨークで初めてシュルレアリスムを展示しました。
レヴィは、彼の母方の側にラビネート、政治、および新聞出版に、そして彼の父方の側に法律および不動産にルーツを持っている著名なユダヤ人の家族から来ました。不動産開発者であるレビーの父親もアートを集めました。レヴィはハーバード大学に通い、最初は英文学への興味から始まり、その後は芸術に焦点を移しました。彼は、ポールJ.サックスの博物館管理コース「ミュージアムワークアンドミュージアムプロブレム」に在籍し、他の将来のミュージシャンの専門家、アルフレッドH.バールジュニア、リンカーンカーシュタイン、フィリップジョンソンなどが参加しました。
卒業まであと1学期残ったレビーは、ハーバード大学を中退し、映画のキャリアを追求するつもりでした。偶然にも、彼は1926年にアートギャラリーでダダアーティストのマルセルデュシャンと出会い、1927年に彼と一緒にパリに行きました。旅行は人生を変えるものでした。彼は写真家のマンレイとベレニスアボットに会い、1927年に結婚した詩人ミナロイの娘、ジョエラハウェイス（1942年に離婚）と出会いました。また、パリの印象的な写真が少なくともあったパリの写真家、ウジェーヌアジェにも出会いました。 1927年8月に写真家が亡くなったとき、アボットはアビーの写真とネガのアーカイブがゴミ箱に捨てられないように救い、レビーはコレクションの部分所有者になりました。ニューヨーク市と新しい妻のレビーは、ウェイヘギャラリーで仕事をしました。1930年に、彼はそのギャラリーで米国で初めてアジェの写真を展示し、そのアーカイブを近代美術館（MoMA）に販売することも試みました。両方の追求は失敗した。アジェ展は彼とアボットが望んでいたスプラッシュを作り出さなかった、そしてMoMAは興味がなかった。（ただし、アボットは1968年にAtgetコレクションをMoMAに売却しました。）
1924年に母親が突然亡くなってから受け取った相続金で、レヴィは1931年後半に602マディソンアベニューにジュリアンレヴィギャラリーをオープンしました。彼は彼のギャラリーをファインアートとしての写真を宣伝するためのフォーラムとして使うつもりでした-その年で熱く議論されたトピック-そして彼の最初の展覧会「アメリカ写真回顧展」、1931年11月2日から20日まで、アルフレッド・スティーグリッツの写真を特集しました、Mathew B. Brady、GertrudeKäsebierなど、ヨーロッパの写真家AtgetとNadarによる作品の展示会がすぐ後に続きました。Levyは、写真のステータスと潜在的な市場価値について世論を揺さぶるのに苦労しましたが、彼が求めていた価格を支払う。
彼は写真を展示し続けたが、レヴィはシュルレアリスムに注意を向けた。彼の展覧会「Surréalisme」（1932年1月9日〜29日）は、ヨーロッパの主要なシュルレアリスムアーティスト、サルバドールダリ（現在のアイコニックな絵画「記憶の永続性」を含む）、ジャンコクトー、マックスエルンスト、ジョセフコーネルなど、これまでにない多くの人々の作品を展示しましたアメリカの観客が見た。レビーはニューヨークで初めてシュルレアリスムを紹介し、アメリカで2番目（2か月まで）だけを紹介しました。展覧会は非常に人気があり、熱烈なレビューを受けました。ジュリアンレヴィギャラリーは一夜にして歴史を築き、すぐに文化の中心地となりました。レヴィは彼の危険を冒すことと彼の並外れた目で知られるようになり、ニューヨークとその周辺の美術館は彼に、増加する現代美術のコレクションに追加するよう頼みました。彼は、コーネル（1932）、エルンスト（1932）、アルベルトジャコメッティ（1935）、ルネマグリット（1936）、フリーダカーロ（1938）、ドロテアタンニングなど、優れた経歴を持つ多くのアーティストのための最初の米国個展を開催しました。 （1944）。
第二次世界大戦前から第二次世界大戦中、ギャラリー自体が亡命アーティストの避難所として機能しました。レヴィは1942年にギャラリーディレクターとして彼のポストを去り、軍に勤務し、元ハーバードの同級生であるカークアスキューに任務を任せました。彼は1943年に戻り、自分の立場を再確認し、ギャラリーの最終的な場所になる場所で再開しました。
20年近く（1931〜49年）にわたって、Levyは現代の写真と、シュルレアリスム、キュビズム、社会的リアリスト、イギリスのアーティスト、ポールナッシュやヘンリームーアなどの新ロマンチック主義者による作品を展示しました。彼はまた、実験映画を上映し、ウォルトディズニーのポスター、漫画、オリジナルの水彩画を見せました。レヴィは、彼が代表する多くのアーティスト、特にアーシルゴーキー（1945年のレヴィのギャラリーでの最初の米国個展）との親しい友情を築きました。1948年の自殺はギャラリストにとって壊滅的でした。
レヴィは、抽象表現主義とギャラリストのペギーグッゲンハイムがニューヨーク市のアートシーンと市場を支配し始めた1949年にアートビジネスを去りました。彼はコネチカット州に引退し、回想録、ジュリアンレヴィ：アートギャラリーの回想録（1977）を書き、サラローレンスカレッジとニューヨーク州立大学（SUNY）でパーチェスで美術史を教えました。常に映画に興味を持っているレヴィは、シュルレアリスムに関する2つの短編映画を制作しました。シュルレアリスム（1930）とシュルレアリスムイズです。
。
（1972; SUNYの学生と作られました）。展覧会のパンフレット（偽名を使用することもある）のために彼が書いた多くのエッセイやインタビューに加えて、彼は3冊の本（Surrealism（1936）、Eugene Berman（1947）、Arshile Gorky（1966））も執筆しました。レビーの影響は広範囲に及んでおり、MoMA、シカゴ美術館、フィラデルフィア美術館、コネチカット州ハートフォードのワズワースアテネウム、メトロポリタン美術館など、アメリカの美術館コレクションの形成に重要な役割を果たしました。 1930年代と40年代、そして20世紀後半まで。
