ジョンベルガー、ジョンピーターベルガー（1926年11月5日、イギリスロンドン、2017年1月2日死去、フランスアントニー）、イギリスのエッセイスト、文化思想家、多作な小説家、詩人、翻訳者、脚本家。彼は彼の小説G.と彼の本とBBCシリーズの見方で最もよく知られています。
ベルガーはセントラルスクールオブアーツアンドクラフツ（現在はセントラルセントマーチンズ）で美術の勉強を始めましたが、彼の教育は第二次世界大戦中（1944–46）とその直後のイギリス軍への勤務によって中断されました。1946年に彼はロンドンに移り、チェルシー美術学校で絵画と絵を学びました。1950年代までに、彼はまた、New StatesmanやNew Societyなどの出版物に対する芸術批評を書いていました。ベルガーは芸術家として、偉大な芸術は社会を反映すべきであり、社会主義は20世紀における社会の「最も大きな期待」を刺激したと信じていました。彼は1958年にロンドンの移民芸術家の間での彼の経験から生じた彼の最初の小説、私たちの時代の画家を出版しました。パーマネントレッド：エッセイの最初のコレクションであるアートに関するエッセイは、1960年に出版されました。彼はキュービズム、特にパブロピカソとフェルナンドレジェに惹かれました。ベルガーの物議を醸した本「ピカソの成功と失敗」（1965年）では、ピカソのキュビズムの絵画は進歩的であるが、アーティストの他の作品の多くは「革命的な神経の失敗」を表していると主張しました。芸術と革命：エルンストネイツヴェストニーとソビエト連邦におけるアーティストの役割（1969年）において、バーガーは、ロシアの彫刻家エルンストネイツヴェストニーの「帝国主義に対する世界の闘争」への貢献に対する賞賛を、ソビエト連邦は容認できないと認めました。
多目的なベルガーは、幸運な男：田舎の医者の物語（1967）と七人の男（1975）の文章を、ヨーロッパの移民労働者について書いており、どちらもジャンモールの写真が使われています。彼はベルトルト・ブレヒトの著作をドイツ語から英語に翻訳し、アイメ・セセールのフランス語から英語に翻訳した。おそらく彼の小説で最もよく知られているG.（1972年、マンブッカー賞の受賞者）は、その巧妙な詳細と、複雑な性的および対人関係の描写で賞賛されました。1972年、Berger's Ways of Seeingは、BBCによって4つの30分の一連のプログラムとして制作されました。このシリーズとそれに続く本は、美術史を解明することを目的とし、視覚メディアを通じて意味とイデオロギーが伝えられるときどき根本的な方法を明らかにしました。この本は、21世紀までの美術史教育の重要なテキストとなった。
バーガーは1974年にアルプスの小さな町に引っ越しました。そこで彼は彼の人生の次の40年間住んでいました。1970年代に始まり、スイスの映画監督アランタナーとともに3つの脚本を執筆しました。その中で最もよく知られているのは、ジュネーブで開催され、1968年の社会的および政治的不安によってもたらされた変化に取り組む少数の人々のグループを記録した、2000年に25歳になるジョーナ（1976）でした。フランスの田舎に住んでいる間に、バーガーは自分の環境とフランスの村の生活の文化について、三部作「労働へ」（ブタの地球[1979]、かつてヨーロッパ[1987]、そしてライラックと旗：昔の妻の物語市[1990]）。Bergerは1982年に、もう1つの方法として、写真で提示されたあいまいな現実を検証する本「モーニング」と共同で執筆しました。
バーガーは1994年にニューヨークとイギリスのギャラリーで彼自身のドローイングとペインティングを展示し始めました。1990年代と2000年代に、バーガーは小説To The Wedding（1995）、Photocopies（1996）、およびKing：A Street Story（1999）を含む多数のボリュームを発行しました。半自伝的ここは私たちが出会うところ（2005）、そしてAからXまで：手紙による物語（2008; 2008 Man Booker Prizeのロングリスト）。エッセイや芸術批評の本、The Shape of a Pocket（2001）、Hold Everything Dear：Dispatches on Survival and Resistance（2007）、Undering a Photograph（2013）、Daumier：Visions of Paris（2013）など。2009年に彼は「作品の集まりが読者に多大な影響を与えた」作家に英語PENによって贈られたゴールデンPEN賞を受賞しました。
