ジャーメイン・リシエフランスの彫刻家

ジャーメイン・リシエ（1902年9月16日生まれ、フランス、アルル近郊のグランス、1959年7月31日死去、モンペリエ）、挑発的なバイオモルフィックなフィギュアのフランスの前衛彫刻家。

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リッチェはモンペリエで美術を学び、1926年にパリに行き、1929年までアントワーヌブールデルのスタジオでブロンズと一緒に働くことを学びました。1934年に、彼女は古典的な胸像、胴体、および人物（例、ロレット、1934）の展示を始めました。彼女の才能は1930年代にすでに認められており、1934年にはギャラリーマックスカガノヴィッチでの個展、1936年にはブルーメンタール彫刻賞、1937年にはパリ万国博覧会での彼女の作品の展示が行われました。

リッチェは第二次世界大戦をフランスのプロヴァンスとチューリッヒで過ごし、1942年にチューリッヒのヴィンタートゥール美術館で、1944年にバーゼル美術館で作品を展示しました。後者の展覧会では、彼女は仲間の彫刻家マリオマリーニとフリッツ・ウォトルバ。彼女は戦後パリに戻った。1940年代までに、彼女の人物像は寓話になり、時々人間と自然の混成した表現になりました。たとえば、腕のために木の枝のように見える男性、ラフォレット（1946）と、立っている女性のハリケーンウーマン（1948–49）のように。人間の生存の寓話であり、この場合は第二次世界大戦の場合です。昆虫の形や夜の生き物への魅力は、Praying Mantis（1946）に例示されています。

リッチェはまた、陶芸、モザイク、版画を手がけ、1951年にはアーサーランボーのイルミネーションと、夫のルネドゥソリエによる詩集であるコントルテール（1958）を図解しました。しかし、彼女のユニークな個人的なイメージは、一見ボロボロで拷問を受けた人間の形の彼女の彫刻の中で最も強力です。1950年代初頭に、彼女は大きな中空の空間または単なる部品の提案などの原始的な人物を生み出しました。たとえば、水（1953–54;ブロンズ）。その後、リヒエは、画家マリア・エレナ・ビエイラ・ダ・シルバ、ハンス・ハートゥング、蔵王ウウキが作成した抽象的な背景を背景に、色ガラスと鉛の人物と彫刻を実験しました。彼女の作品の重要な展覧会は1956年にパリの国立近代美術館で開催され、ニューヨーク市での初の個展は翌年に行われました。

1959年のガンによる彼女の初期の死後、リヒエは芸術の世界でほとんど忘れられました。彼女の遺産は、リンチャドウィック、セザール、レグバトラーなどの20世紀後半の彫刻家の作品の中でしか見ることができませんでした。しかし、2014年には、ニューヨークのドミニクレヴィギャラリーとギャラリーペロタンでの50点近くの作品の展示と、スイスのベルンの美術博物館での回顧展で彼女の作品が復活しました。