1970年代から1980年代初頭にかけて人気が高まり、魂を後のアフリカ系アメリカ人の音楽スタイルに関連付けた、ファンクでリズムに基づく音楽ジャンル。アフリカ系アメリカ人の口承の伝統から発せられる多くの言葉と同様に、ファンクはその用法が状況によって異なるため、文字通りの定義に反しています。俗語として、ファンキーは自分の匂い、予測できないスタイル、または態度を表すために使用されます。音楽的には、ファンクとは、ハードシンコペートされたベースラインとドラムビートによって駆動され、リズミカルなカウンタープレイに関与する任意の数の楽器によってアクセントをつけられた、すべてが「グルーブ」に向けてアグレッシブなアーバンダンスミュージックのスタイルを指します。
ファンクとファンキーという用語の発展は、1950年代のジャズ即興のヴァナキュラーを通じて、ブラックエクスペリエンスの情熱的な反映であるパフォーマンススタイルへの言及として発展しました。この言葉は、不快な臭い、悲劇と暴力の物語、不規則な関係、野心的な欲望、人種間の争いなど、厳しい現実との関連を表しており、人生についての不安でありながら否定できない真実を表現する想像力の飛翔でした。
ジェームズブラウンのバンドは、1960年代後半に「ファンクビート」とモダンなストリートファンクを確立しました。ファンクビートは、シンコペーションが強くアグレッシブなリズムで、メジャーの最初の音（「オンザワン」）に強いパルスがありましたが、従来のリズムとブルースは、バックビート（メジャーの2番目と4番目のビート）を強調していました。ブラウンやスライ、ファミリーストーンなどはファンクリズムを音楽の基礎として使用し始め、歌詞は緊急の社会的解説をテーマにしています。
1970年代初頭に、ファンクはオハイオプレイヤーズやクール、ギャングなどのバンドやテンプテーションズやスティービーワンダーなどのソウルシンガーの音楽的スタンダードとなり、豊かでメロディアスなアレンジと強力で思慮深い歌詞を伴ったそのドライブビートは、国会議事堂-ファンカデリックと他のバンドは、自己啓発と個人的な解放の手段としてファンクの賞賛を歌い、マイルスデイビスやハービーハンコックなどの確立されたジャズアーティストがファンクのグルーヴを取り入れ、探求しました。1970年代後半のディスコ音楽は、ファンクのリズミカルで社会的な基盤から発展しました。
1980年代には、ファンクの性的表現面がリックジェームスとプリンスの作品を通じて一般化し、ファンクビートはブラックポピュラーミュージックの主要なリズムとなりました。ファンクの影響は1980年代に他のスタイルにも広がりました。ハードロックとパンクのザラザラしたリアリズムと、当時のエレクトロニックミュージックの多くの実験がミックスされています。1980年代のラップミュージックの台頭と1970年代のファンクソングの「サンプリング」により、ファンクはヒップホップカルチャーにおいてその地位と重要性を増しました。それは黒い伝統の古代の神秘に関連し、アーティストや過去の文化運動への歴史的なつながりをヒップホップに提供しました。大衆文化に対するヒップホップの影響の一部として、ファンクは1990年代のほとんどのアメリカのダンスミュージックのリズミカルな基礎を提供しました。
