エドワールヴイヤル、ジャンエドワールヴイヤルド（1868年11月11日、フランス、キュゾー）-1940年6月21日、ラボルで死去）、フランスの画家、版画家、装飾家。 1890年代。彼は、親密なインテリアシーンの描写で特に知られています。
ヴイヤールは1886年から1888年まで、ジュリアンのアカデミーとパリのエコールデボザールで美術を学びました。1889年、モーリスデニス、ピエールボナール、ポールセルシエ、ケルザビエルルーセル、フェリックスヴァロットンなどの美術学生のグループに加わりました。彼らは自分たちをナビ（ヘブライ語で「預言者」の意）と呼んでおり、ポールゴーギャンのポン＝タヴァン時代のシンセティストの絵画からインスピレーションを得ました。ゴーギャンのように、ナビスは自然主義ではなく象徴的な色へのアプローチを提唱し、通常、キャンバスの平らな表面を強調する方法でペイントを適用しました。彼らが当時ヨーロッパで流行していた日本の木版画への憧れは、彼らに簡略化された形と強い輪郭を使用するように促しました。
ヴィラードは死ぬまで、仕立て屋である未亡人の母親と暮らしていました。彼の作品の多くは、母親のブルジョワの家で行われた家庭や洋裁のシーンを扱っています。ナビ時代の絵画や版画では、ウーマンスウィーピング（1899–1900）などの絵画に見られるように、壁紙や女性のドレスの対照的な豊かなパターンで作品を構成することで、平坦な空間をしばしば作りました。親密なインテリアシーンに重点を置いているため、VuillardとBonnardはどちらもIntimistsとも呼ばれていました。
ヴィイヤールのパブリックガーデン（1894年）は、9つの垂直装飾パネルのシリーズであり、ナビとしての彼の成熟した作品の特徴です。装飾としての芸術のアイデアを支持したグループのアーティストの間で一般的であったように、ヴィラードは、個人の家に設置されるパネルとしてこのシリーズを作成するように依頼されました。これらのパネルでは、ヴィラードはパリの公共の庭で女性と子供たちを描写しました。彼はモデリングを避けました。代わりに、彼はパターン化された色の明確な領域（緑、青、茶色の柔らかい色合い）にペイントを適用し、2次元のタペストリーのような効果を生み出しました。
絵画に加えて、他のほとんどのナビと同様に、ヴイヤルドは本のイラスト、ポスターのデザイン、劇場のデザインに携わっていました。1893年にヴイヤールは、象徴主義の演劇を生み出したオーレリアンルグネポエの劇場の創設を手伝いました。Vuillardはステージセットとイラスト入りプログラムをデザインしました。
1899年にナビは最後に一緒に展示しました。その年、ヴィラールはより自然なスタイルで絵を描き始めました。彼はまた、日本の木版画への大きな借金を明らかにする2つの一連の見事なリトグラフを実行しました。ヴイヤールは、個人の常連客や公共の建物の肖像画や装飾品を描くために、数多くの委員会を続けていました。1923年から15年近くにわたって、彼はアーティストの友人であるボナール、ルーセル、デニス、そして彫刻家のアリスティドマイヨールの親密な肖像画を描きました。彼の公開絵画には、シャンゼリゼ劇場のホワイエ（1913年）の装飾や、シャイヨ宮（1937年）とジュネーブの国際連盟（1939年）の壁画が含まれていました。
ヴィラードはキャリア全体を通して親密な感性を保っていた。肖像画や風景画を描くときでも、落ち着いたドメスティックな感覚で作品に浸透させました。20世紀初頭、ヨーロッパの芸術がキュービズムや未来派などの前衛的なスタイルの発達に影響を受けたとき、多くの批評家や芸術家はヴイラードを保守的だと見なしていました。彼のナビ時代の絵画は、最も人気があり批判的な承認を得ており、批評家はしばしば彼の後の作品を却下しました。しかし、20世紀後半になると、歴史家や批評家は、装飾画家やデザイナーとしてのヴイヤールの業績にもっと注意を向け始めました。
