キューボ未来派、ロシアのブデトリャンスヴォ、ロシアの未来派とも呼ばれる、ヨーロッパの未来派とキュービズムの支流として浮上した1910年代のロシアの前衛芸術運動。
キューボ未来派という用語は、1913年に、ハイリアエアグループ（ロシアのギレヤ）のメンバーの詩に関する芸術評論家によって最初に使用されました。しかし、このコンセプトは視覚芸術においてはるかに重要な意味を持ち、フランスのキュービズムとイタリアの未来派の影響を置き換え、ヨーロッパの2つの動きの特徴を融合させた明確なロシアのスタイルを生み出しました。キューボ未来派のスタイルは、フォームの分解、輪郭の変更、さまざまな視点の変位または融合、空間平面の交差、色とテクスチャのコントラストによって特徴付けられました。また、典型的であり、パリで同時に起こっているシンセティックキュービズム運動の際立った側面の1つは、キャンバス、紙、壁紙、さらには小さなオブジェクトへの異物の貼り付けでした。
キューボ未来派のアーティストは、アートワークの形式的な要素を強調し、色、形、線の相関に関心を示しました。彼らの焦点は、物語に完全に依存するものではなく、芸術形式としての絵画の本質的な価値を確認することでした。著名なキューボ未来派のアーティストの中には、リュボフポポヴァ（旅する女性、1915年）、カジミールマレービッチ（飛行士とモナリザとの作曲、1914年）、オルガロザノヴァ（トランプシリーズ、1912〜15年）、イヴァンプニ（バス、1915年）がいました。 ）、Ivan Klyun（オゾン発生器、1914年）。
絵画やその他の芸術、特に詩は、詩人と画家の間の友情、共同公演（スキャンダルはあるが好奇心が強い公衆の前に）、そして劇場とバレエのコラボレーションによって、キューボ未来派と密接に結びついていました。特に、フレブニコフとクルシェニクの「並進的」な詩（zaum）の本は、ミハイル・ラリオノフとナタリア・ゴンチャロワ、マレーヴィチとウラジミール・タトリン、ロザノヴァとパベル・フィロノフによるリソグラフィーで描かれました。キュボ未来派は、簡潔ではあるが、非客観性と抽象化の探求においてロシアの芸術の重要な段階を証明した。
