コンセプチュアルアートは、ポストオブジェクトアートまたはアートアズイデアとも呼ばれ、その媒体はアイデア（またはコンセプト）であり、通常は言語のツールによって操作され、ときには写真によって文書化されます。その懸念は正式ではなくアイデアに基づいています。
コンセプチュアルアートは通常、1960年代および70年代のアメリカ人アーティストの多くに関連付けられています。ソルルウィット、ジョセフコスース、ローレンスウィナー、ロバートバリー、メルボクナー、ジョンバルデサリなどが含まれます。ヨーロッパでは、英語のグループArt&Language（作曲テリー・アトキンソン、マイケル・ボールドウィン、デビッド・ベインブリッジ、ハロルド・ハレル）、リチャード・ロング（英語）、ヤン・ディベッツ（オランダ）、ダニエル・ビューレン（フランス語）など。コンセプトアートは、1961年にアメリカの理論家で作曲家のヘンリーフリントによって最初にそのように名付けられ、彼のエッセイ「コンセプトアート」（1963）で説明されました。1967年までにルウィットが影響力のある「コンセプチュアルアートのセンテンス」を発表したとき、この用語は国際通貨でした。1970年代半ばまでに、コンセプチュアルアートは西洋のビジュアルアートで広く受け入れられるアプローチになりました。1980年代の「伝統的な」イメージベースの作品の復活にもかかわらず、コンセプチュアルアートは20世紀後半の最も影響力のある運動の1つであると説明されてきました。1914年にフランスのアーティストMarcel Duchampによって開始された作品の論理的な拡張は、芸術における知覚の優位性。ビジュアルに対する批評とともに、コンセプチュアルアートは、アーティストと観客の間の伝統的な関係の再定義を含み、アーティストに力を与え、ギャラリーシステムの内外の両方で操作できるようにしました。
哲学、文学理論、社会科学などの他の研究分野は、コンセプチュアルアートの経験において主要な役割を果たしました。カタログ、アーティストの本、パンフレット、ポスター、ポストカード、定期刊行物など、さまざまなプロジェクト、提案、および展示が出版物で流通し、アイデアの公表やドキュメントの配布に使用される主要なメディアであるコンセプチュアルアーティストになりました。写真は、アーティストのアイデアのパフォーマンスを記録する手段として、および流通することができるパフォーマンスの歴史的文書として、さらに関心を集めました。コンセプチュアルアートの影響は広範囲に及んでおり、1980年代には写真家や画像管理者のSherrie Levineや画像とテキストのマニピュレータであるBarbara Krugerなどのアーティストの作品に、1990年代にはアーティストの作品にさまざまなものとして見られました。スコットランドのビデオおよびインスタレーションアーティストのダグラスゴードンとフランスの写真家ソフィーカレとして。
