カルロカラ（1881年2月11日生まれ、イタリア、クアルグネント、1966年4月13日、ミラノで死去）は、20世紀前半の最も影響力のあるイタリアの画家の1人です。彼は形而上学的絵画のスタイルで彼の静物で最もよく知られています。
カラはミラノのブレラアカデミーで簡単に絵を学びましたが、彼は主に独学で学びました。1909年、彼は詩人フィリッポマリネッティと芸術家ウンベルトボッチョーニに出会い、愛国心、現代のテクノロジー、ダイナミズム、スピードを高めた美的運動である未来派に転向しました。カラの最も有名な絵画、アナキストガリの葬儀（1911年）は、ダイナミックな行動、力、暴力の描写で未来派の理想を具現化しています。
第一次世界大戦の到来で、未来派の古典的な段階は終わりました。コラージュの愛国心が強い祝典、フリーワードペインティング（1914年）など、この時期のカラの作品は未来派のコンセプトに基づいていましたが、すぐに大幅に簡略化されたリアリズムのスタイルでペイントし始めました。たとえば、ロッツドーターズ（1915年）は、13世紀の画家ジョットの形式の堅実さと静けさを取り戻す試みを表しています。カラの新しいスタイルは、1917年に画家のジョルジオデキリコに出会ったときに結晶化しました。彼は彼に、不気味さを吹き込んだ日常のオブジェクトを描くように教えました。カラとデキリコは彼らのスタイルをピッチュラメタフィジカ（「形而上学的絵画」）と呼び、この時代の彼らの作品は表面的な類似点を持っています。
1918年、カラはデキリコと形而上学の絵画で一線を画しました。1920年代と30年代を通じて、彼は15世紀のイタリアの画家マサッチョの記念碑的なリアリズムに基づいて、憂鬱な比喩的な作品を描きました。『モーニング・バイ・ザ・シー』（1928）のようなムーディーでありながらよく構成された作品、そしてミラノ・アカデミーでの長年の教えを通して、彼は第二次世界大戦間のイタリア美術のコースに大きな影響を与えました。
