和歌

和歌、特に6世紀から14世紀の宮廷詩。和歌は、連歌、俳句、俳句などの後の形とは対照的に、中華やセドゥカなどの形を含みます。しかし、和歌という用語は、日本の詩の基本形である短歌（「短詩」）の同義語としても使用されています。

chōkaの「長い詩」は不定の長さで、5と7音節の交互の行で形成され、最後に7音節の行で終わります。多くの中華が失われました。現存する最短のものは7行で、最長のものは150行です。彼らの後には1人以上の特使（半身）が続く場合があります。中華の振幅により、詩人は短歌の羅針盤では不可能なテーマを扱うことができました。

セドゥカ（「頭で繰り返される詩」）は、それぞれ5、7、7音節の2つのターセットで構成されます。珍しい形で、対話に使われることもありました。柿本ひとまろのセドカは注目に値する。中華とsedōkaは8世紀以降めったに書かれませんでした。

短歌は、書かれた詩の歴史を通じて存在し、中華よりも長く、俳句に先行していました。これは、5、7、5、7、および7音節の5行の31音節で構成されています。中華への使節は短歌形式でした。別の形として、短歌は連歌と俳句の始祖を兼ねていました。

連歌、または「リンクされた詩」は、2人以上の詩人が詩の交互のセクションを提供した形式です。金曜集（1125年頃）は、蓮華を含む最初の帝国のアンソロジーで、当時は2人の詩人で構成され、1人は最初の3行を、もう1人は最後の2人を歌っていました。最初の詩人はしばしば曖昧または矛盾した詳細を示し、2番目の詩人に詩をわかりやすく独創的に完成させるように挑戦しました。これらは日焼けした（「短い」）連歌であり、一般的に明るい色調でした。最終的に、「コード」が作成されました。これらを使用して、形式は15世紀に完全に発展し、裁判所の詩の慣習にしたがうウシン（「深刻な」）連歌とハイカイ（「コミック」）または無神（「非従来型」）の間で区別がなされるようになった）rengaは、語彙と辞書に関してこれらの規則を意図的に破った。連句の標準の長さは100詩ですが、バリエーションはありました。詩は、言葉と主題の関連によって結び付けられていましたが、詩の雰囲気は、連続する詩人がお互いの考えを取り入れるにつれて微妙に漂いました。傑出した例は、憂鬱、翔白、宗中によって作曲された憂鬱な水無瀬山陰百人（1488年、水無瀬山吟百人：水無瀬の三人の詩人によって作曲された百のリンクの詩）です。その後、連歌の最初の節（ホック）が独立した俳句形式に発展しました。

日本の詩は一般に非常に小さな基本単位で構成されており、その歴史的発展は3行の俳句に至るまで段階的に圧縮されたものであり、感情や知覚の瞬間的な断片がより広範な説明に取って代わります。