ブロンズ後期（1980–84）
1980年代初頭はコミック業界の移行期でした。読者は、以前のスーパーヒーローの物語に例示されているように、単純にレンダリングされた利他的な善行者にはもはや反応しませんでした。現在、「スーパーヒーローはスーパーヒーローになる理由が必要でした」とテレビの脚本家ジェームズグラントゴールディンは2003年のドキュメンタリーコミックブックスーパーヒーロー：マスクなしで、1980年以降の衣装を着た犯罪戦闘機について言及したとき、こう述べています。今やスーパーヒーローは「日を救う」または社会を救う以外の刺激によって動機づけられるでしょう。
エレクトラの性格はその好例です。1980年後半、作家のフランクミラーは、デアデビルのかつての恋人が暗殺者に転向したとして彼女を紹介しました。多くの漫画のキャラクターと同様に、Elektraは親の殺害を生き延びましたが、感情を慈悲に集中させるのではなく、武術を習得し、プロの殺し屋として彼女のサービスを販売しました。彼女のマークは通常地球のスカムを表していますが、Elektraは無罪で効率的にそれらを実行しました。そして読者は彼女の鈍さを称賛しました。エレクトラはマーベルの反英雄としてパニッシャーとウルヴァリンに加わった。しかし、現時点では、彼らの残忍な方法は、コミックスコード機関の検閲のために、まだ落ち着いていました。
1980年まで、漫画本は基本的に同じままでした。安価な新聞用紙で発行された64ページまたは32ページの定期刊行物。そのフォーマットは1981年に変容を始めました。コミックスタンドは、売店、ドラッグストア、および他の販売店が利益率の低さのために販売を中止したため、縮小しました。しかし、ハードコアなファンのためのクラブに似た専門店は、コミックの出版社に人生の新鮮なリースを提供する新しいタイトルを運び始めました。
小売業者が各シリーズの有限数のコピーを注文したこの「直接販売」市場は、3つの利点を提供しました。それは、業界が製品を消費者に直接配布するのに役立ち、未販売のコピーの返品を排除し、承認を回避しました。 CCAの。DCコミックスは、マダム・ザナドゥ（1981）を含む「直接のみ」のワンショットでこの市場を探求した最初の主要出版社でした。グラフィックノベル（1つの長い（場合によってはさらに大きい）パッケージの叙事詩的ストーリー）も導入され、中程度のストーリーラインを育てるのに役立つため、月刊連載には複雑すぎます。
新しい独立した出版社が事業に参入しました。カリフォルニア州サンディエゴのパシフィックコミックスは、1981年12月にキャプテンビクトリーとギャラクティックレンジャーズ#1でショップをオープンしました。キャピタルコミックス、エクリプスコミックス、コミココミックカンパニー、ファーストコミックス、ダークホースコミックスなどの他のインディペンデントや、マイクバロンやスティーブルードのネクサス、マットワーグナーのグレンデルなど、これらの家から初演されたクリエイター主導の最先端のスーパーヒーローメイジ、ビルウィリンガムのエレメンタル、デイブスティーブンスのロケット、ニールアダムスのミスティックミスティックなど。これらの新しいスーパーヒーローの多くは、歴史的な慣習にからかい、その媒体をよりグリッターでセクシーで、より示唆に富んだ地形に押し込みました。
現代（1985–現在）
1980年代半ばまでに、コミックスコードはより緩和されました。マーベルはウルヴァリンとパニッシャーのタイトルを発表し、X-メンの人種的偏見を調査した。DCは、2つの主要なキャラクターのスーパーガールとフラッシュの死を含む、継続性が変化する12の問題のシリーズであるCrisis on Infinite Earth（1985–86）で、古いガードのスーパーヒーローラインを刷新しました。ニューティーンタイタンズのページで、チームメンバーのスピーディが結婚していない子供がいることを発見した読者は、マーベルで、著者のビルマントロが子供の虐待をインクレディブルハルクの手に負えない怒りの原因として突き止めました。フランクミラーはバットマン：ダークナイトリターンズ（1986）でスーパーヒーローに戻りました。そこでは、かなり古いバットマンが武器を取り、ゴッサムシティを蔓延する犯罪から救っています。これらはあなたの父親のスーパーヒーローではありませんでした：その日を救うために飛び回るケープの男性はもういません; 彼らは暗く、決意があり、ナンセンスだった。
スーパーヒーローの主題も、32ページの1つのストーリーではきちんと解決できませんでした。これは、1980年代にアメリカンコミックに参加したイギリス人クリエイターの2人である作家の2人である作家、アランムーアとアーティストのデイブギボンズによる密集した12号シリーズであるDCのウォッチマン（1986–87）よりも優れています。ウォッチメンは、性的無力や戦略的大量虐殺を含む、不一致のスーパーチームとその可能性のある個人的な闘いを描写し、コミックを購入する一般の人の目にまだ持っているかもしれない無実のスーパーヒーローを取り除きます。
漫画業界には、より文学的な風土が生まれました。もう1人の英国人ライター、ニールガイマンは1980年代後半に参入し、夢の王モーフィアスをフィーチャーした受賞歴のあるDCのタイトル「サンドマン」（1989〜96年）で絶賛しました。サンドマンの出来事はいわゆるDC宇宙の中で起こったが、制服のスーパーヒーローはほとんどいなかった。ガイマンのシリーズは、DCの刻印であるVertigoの礎石であり、HellblazerのJohn ConstantineやPreacherのJesse Custerのような前衛的なアンチヒーローをフィーチャーしていました。James O'Barrの邪悪なCrowのような先駆的な主人公は、死者の中から立ち上がって犯罪戦闘員になりました。また、独立した企業から浮上し、岩のように固い異星人の体に脳が移植されたEarthmanのコンクリートは、スーパーヒーローのジャンル。
しかし、1990年代初頭までに、文学的な称賛はさておき、これらの漫画はほとんどの子供にとって魅力的ではありませんでした。そして、この頃までに娯楽オプションの宝庫に気を取られていました。さらに、挑発的なスーパーヒーローの時代は、ほとんどの子供たちの興味を超えた高度なレベルを作り出しました-活発なコンピューターゲームと暴力的な映画は、より多くの目の保養を提供しました。
1990年代に憶測の狂乱が襲ったとき、コミックは一時的に経済的に後押しされました。希少な黄金時代のコミックは突然数千ドルで売られていました。すべての年齢の子供たちがコミックの購入と買いだめを始めました。バリアントカバーとカバーの強化により、消費者は同じコミックを複数購入するように仕向けられ、特別号の売り上げは数百万に達し、ロイヤルティを稼いだり権利を保持したりするアーティストは非常に裕福になりました。スーパーヒーローは今、重武装した反テロリスト、特権を剥奪されたストリートファイター、そして悪魔のような存在でした。「イベント」は、1992年のスーパーマンの（一時的な）死のように、長年のスーパーヒーローの現状を揺るがしました。
ダークホース（バーブワイヤー、X、ザマシン、ゴーストで「コミックの最大の世界」を明らかにした）など、さまざまな企業から生まれた新しいスーパーヒーローユニバース。マリブコミックス（「ウルトラバース」がプライム、プロトタイプ、ハードケースを導入したもの）。ヴァリアントコミック（Solar、Rai、Magnus Robot Fighter、Bloodshotを出版）。時代の主要なニュースメーカーはイメージコミックスで、マーベルのベストセラーアーティスト（トッドマクファーレン、ジムリー、ロブリーフェルドを含む）が会社を設立し、独自の資料（Spawn、WildC.ATS、Youngblood）を出版するために去ったときに設立されました。 。他の2人のホットなマーベルアーティストがすぐにImageに移籍し、その結果、Erik LarsenのThe Savage DragonとWhilce PortacioのWetworksが生まれました。
この時期には、「バッドガールアート」の台頭も見られました。コミック、映画、その他のメディアのトレンドから、力強く前向きなヒロインへと上昇しました。時代のバッドガールアートの初期の先駆者には、ウォーレンパブリッシングの暗い1970年代の誘惑ヴァンパイレラとフランクミラーの1980年代の暗殺者エレクトラが含まれます。1990年代には、これらの悪いベイビーはカオスのようなものを含みました！コミックのレディデス（コミックの歴史家がトレンドに火をつけたキャラクターとしてよく引用される）、ロブリーフェルドの栄光とアベンジェリン、ロンドンナイトのかみそり、イメージコミックのウィッチブレイド、ダークホースのゴーストとバーブワイヤー、クルセードコミックのシー、そして刷新され復活したエレクトラ。
投機家は最終的に賢明になり、1990年代半ばにフォールドから離脱し、市場を押し下げた突然の崩壊を引き起こしました。当時の所有者であるロナルドパーレマンによるクラッシュとコストのかかる間違いのため、マーベルコミックは1996年に破産を申請しました。「コミックブックは死んだ」と懐疑論者は叫びました。
