リチャードライト（1960年6月26日、ロンドン、イギリス生まれ）、イギリスの画家であり、ギャラリーの壁に直接制作したインスタレーションアーティスト。動くものに描かれていなかったため、彼の作品はそれぞれサイト固有で一時的なものであり、彼のアートの本質的な脆弱性とはかない性質を強調しています。2009年、ライトはイギリスの有名なターナー現代美術賞を受賞しました。
ライトは家族と共にロンドンからスコットランドに若い年齢で引っ越しました。彼はエジンバラ芸術大学（BA、1982）に参加し、彼のキャリアの初期には、キャンバスに伝統的な比喩的な絵画を制作しました。しかし、1980年代後半、彼は自分の作業方法に幻滅し、2年間自分のアートを放棄して、プロのサインペインターとしての訓練を受けました。
グラスゴー美術学校（1993–95）で学びながら、ライトは彼の作品への新しい概念的アプローチを開発しました。厄介なオブジェクトになる可能性をアートから取り除くことを望んだ彼は、展示ギャラリーの壁に直接絵を描き始め、それにより作品を建築空間に調和的に統合しました。彼はまた、展覧会の最後にそれを塗りつぶすことを目的として、各作品を暫定的で一時的なものと見なしました。したがって、彼は以前のキャンバスでのすべての作業を破棄し、「ゴミ」と宣言しました。
ライトがこの哲学的枠組みの下で制作した初期の作品は、単純な幾何学的形態とモチーフが主流でしたが、徐々に商業デザイン、タトゥーアート、ゴシック図像の要素を壁画に取り入れ始めました。1990年代後半までに、彼の芸術はさらに複雑になり、万華鏡のようなOpアートパターンと装飾的なバロック様式が盛んになりました。しかしライトは故意に抵抗し、絵画が展示された部屋を圧倒することを許し、芸術とその独特の環境との相互作用を高めるためにコーナーやその他の周辺スペースで作業することを好んだ。
ライトは、40歳になるまで商業ギャラリーに作品を展示しませんでしたが、その後、着実に国際的な芸術施設に支持されました。2009年4月、2008年にピッツバーグの第55カーネギーインターナショナルとエディンバラのイングルビーギャラリーに展示されたインスタレーションが評価され、その年のターナー賞の最終選考に残りました。ロンドンのテートブリテンで開催された公式のターナー賞展では、面倒なルネサンスの技法を使用して達成された、金箔の対称的な大規模なフレスコ画を発表しました。
ライトは彼の絵画に加えて、正確なレンダリングと大胆な装飾で注目されたさまざまな版画とイラストを紙に制作しました。これらの作品は売られて破壊されたわけではありませんが、ライトは彼の作品の残りの部分と一緒に作品であると考え、媒体としての紙の固有の薄弱さと非実体を指摘しました。
