ポーリーンオリベロス（1932年5月30日、テキサス州ヒューストン生まれ、2016年11月24日、ニューヨーク州キングストン）は、「ディープリスニング」と呼ばれる音楽への独創的で即興的なアプローチを考案したことで知られるアメリカの作曲家およびパフォーマーです。
探索
100人の女性の先駆者
ジェンダーの平等や他の問題を前面に押し出そうとする並外れた女性たちに会ってください。抑圧を克服することから、ルールを破ること、世界を再考すること、または反乱を起こすことまで、これらの歴史の女性たちは物語を持っています。
オリベロスは、音楽への関与を奨励した家族で育ちました。10歳のとき、ピアニストだった母親からアコーディオンを紹介されました。オリベロスは楽器にすぐに親しみを感じ、彼女はキャリア全体を通してその忠誠心を維持しましたが、学校ではバイオリンとホーンを演奏しました。
オリベロスは、1950年代初頭にヒューストン大学で音楽を学び、サンフランシスコ州立大学に入学しました。その後、1957年に作曲の学士号を取得しました。卒業後、数年間、前衛音楽の演奏者および作曲家として独立しました。 、サウンド制作の新しいテクニックとテクノロジーに焦点を当てています。パフォーマンスでは、彼女は通常、カスタムチューニングされたアコーディオンを使用し、そのサウンドは電子的手段でさらに操作されました。1961年に彼女はサンフランシスコのテープミュージックセンターを共同設立し、若い作曲家に前向きで生産的な作業環境を提供しました。5年後、センターはミルズカレッジ（カリフォルニア州オークランド）に移転し、オリベロスが最初のディレクターになりました。それは後に現代音楽センターとして知られるようになった。
オリベロスは1967年から1981年まで、カリフォルニア大学サンディエゴ校（UCSD）で音楽を教えていました。その間に、彼女の作曲スタイルは、ネイティブアメリカンの文化と東アジアの宗教、特に仏教の研究に応じて変化しました。彼女は、演奏者自身の呼吸などの自然な音と、瞑想的な即興によって形作られたものの両方を組み込んだ作品を作曲し始めました。ソニックメディテーション（1971）と総称されるこれらの作品は、ディープリスニングのコンセプトの基礎を築き、1970年代と80年代に彼女の学生向けに構成された約30の作品シリーズであるディープリスニングピース（1990）を発表しました。ディープリスニングの目的は、聴取の不随意でフィルタリングされていない行為をリスニングと統合することでした。聴覚体験からの音の選択的な包含と除外を含む任意の行為です。真に深い、または「グローバルな」リスニングは、パフォーマンス空間のすべてのアンビエントサウンドを認めます。Oliverosは、利用可能なサウンドの全体的なスペクトルに焦点を絶えず広げ、狭めることにより、作曲家であれ演奏家であれ、深いリスナーは、音響的に完全で複雑な独自のパフォーマンス環境内で自分の場所を理解できるようになります。
オリベロスは、1981年にUCSDを辞め、ニューヨーク州キングストンに定住し、パフォーマーおよび作曲家としてフリーランスの仕事を追求しました。1985年に、ディープリスニングの原則に特化したPauline Oliveros Foundationを設立しました。2005年にディープリスニングインスティテュートと改名されました。その間、彼女は着実にコミッションを受け取り、国際的に活躍し、さまざまな大学の寮で作曲家を務めました。彼女はまた、The Roots of the Moment：Collected Writings 1980–1996（1998）やDeep Listening：A Composer's Sound Practice（2005）など、影響力のあるいくつかの本で音楽についての彼女の考えをまとめました。20世紀半ばから、オリベロスのテープ、電子音、アコースティック楽器、音響空間、ノイズの革新的な使用法、ならびに音楽への彼女の根本的なヒューマニスティックなアプローチは、新しい音楽の作曲家およびパフォーマーにインスピレーションを与えました。彼女の功績が認められ、ジョンサイモングッゲンハイム記念財団、国立芸術基金、ASCAP、その他多数の組織から賞を受賞しました。
