Karlheinz Stockhausen、（1928年8月22日、ドイツ、ケルン近郊のMödrath、2007年12月5日に死去、Kurten）、ドイツの作曲家。 1950年代から80年代。
ストックハウゼンは、1947年から1951年まで、ケルンの州立音楽アカデミーとケルン大学で学びました。1952年に彼はパリに行き、作曲家のオリビエメシアンと、一時はダリウスミルハウと学びました。1953年にケルンに戻ると、シュトックハウゼンは有名なエレクトロニックミュージックスタジオである西ドイツ放送（Westdeutscher Rundfunk）に加わり、1963年から1977年まで芸術監督を務めました。彼の研究I（1953;「研究」）は、サインから作曲された最初の音楽作品でした-waveサウンド、Studie II（1954）は電子音楽の最初の作品であり、記譜され出版された。1954年から1956年まで、ボン大学でシュトックハウゼンは音声学、音響学、情報理論を研究しました。これらすべてが彼の楽曲に影響を与えました。1953年以来、ダルムシュタットの新しい音楽について夏のコースで講義し、1957年にそこで作曲を教え始め、1963年にケルンで同様のワークショップを立ち上げました。ストックハウゼンはヨーロッパと北米で彼の音楽の講義とコンサートを行いました。1971年から1977年まで、ケルンの国立音楽アカデミーで作曲の教授を務めました。
ストックハウゼンの音楽の基本的な心理的および音響的側面の探究は、非常に独立していた。シリアリズム（伝統的な調性に関係なく、順序付けられたアレンジの一連のトーンに基づく音楽）は、彼の指導原理でした。しかし、アントンウェーベルンやアーノルドシェーンベルクなどの作曲家が連続原理をピッチに限定していたのに対し、シュトックハウゼンは作曲であるクロイツシュピール（1951）から始めて、主にメシアンの作品に触発されて他の音楽的要素に直列性を拡張することに取り掛かりました。このように、楽器、ピッチレジスターとインテンシティ、メロディックフォーム、および継続時間は、ほぼ幾何学的なレベルの編成を想定した楽曲に展開されます。ストックハウゼンはまた、1950年代に基本的な要素である正弦波を電子的に操作して音を分析および調査するために、テープレコーダーやその他の機械を使用し始めました。この時点から、彼は音楽の基本的な要素とその組織化に対して、根本的にシリアルな新しいアプローチを作成することに着手しました。彼は電子的手段と伝統的な手段の両方を使用し、厳密な理論的推測と楽譜の根本的な革新により彼のアプローチを強化しました。
一般に、シュトックハウゼンの作品は、「ポイント」（個別の音符）、「音符のグループ」、または「瞬間」（個別の音楽セクション）のいずれかであり、それぞれが特徴付けられた一連の小さなユニットで構成されています。大きなドラマティックなラインや音楽の発展のスキームの一部を形成することなくリスナー。この種の不確定な「オープンフォーム」技法は、1950年代初頭に作曲家のジョンケージによって先駆けとなり、その後ストックハウゼンによって採用されました。ストックハウゼンの「オープンフォーム」の典型的な例は、モプラテ（1962〜69年）です。これは、ソプラノ、4つのコーラス、13人のプレーヤーのための作品です。KlavierstückXI（1956; Piano Piece XI）などのいくつかの作品では、シュトックハウゼンは、特定の瞬間のコレクションを演奏するためのいくつかの可能なシーケンスの選択をパフォーマーに提供します。したがって、チャンスの決定は、多くの楽曲で重要な役割を果たします。
特定の要素は、同時に、連続して、お互いに対してプレーオフされます。Kontra-Punkte（カウンターポイント、1952〜53、10の楽器の場合）では、一連の楽器と極端な音価が一連の劇的な出会いで向かい合っています。グルッペン（グループ、1955〜57年、3つのオーケストラ）では、ファンファーレとさまざまな速度のパッセージが1つのオーケストラから別のオーケストラに飛ばされ、空間の動きの印象を与えます。Zeitmasze（Measures; 1955–56; 5つの木管楽器）では、さまざまな加速と減速の速度が互いに反対になります。
ストックハウゼンのエレクトロニックミュージックでは、これらの並置がさらに採用されています。初期の作品Gesang derJünglinge（1955–56; Song of the Youths）では、少年の声の録音に高度に洗練された電子音がミックスされています。Kontakte（1958–60）は、電子音と器楽音楽の出会いであり、音色の類似性に重点が置かれています。Mikrophonie I（1964）では、演奏者は非常に増幅されたマイクと電子フィルターの助けを借りて、巨大なゴングで膨大な種類の音を生成します。
シュトックハウゼンのスティムング（1968;「チューニング」）は、マイクを備えた6人のボーカリストのために構成され、名前、単語、ドイツ語と英語の曜日、ドイツ語と日本語の詩からの抜粋で構成されています。Hymnen（1969;“ Hymns”）は電子音のために書かれたもので、いくつかの国歌を単一の万国歌に再構成したものです。シュトックハウゼンは、マントラ（1970）などの作品に、より一般的な旋律の形を取り入れ始めました。1977年から2003年までの彼の作品のほぼすべてが、壮大な7部のオペラサイクルLICHT（「ライト」）の一部を形成しました。これは、彼が傑作になることを意図した、精神性と神秘主義に染まった作品です。2005年には、別の意欲的なシリーズ、KLANG（「サウンド」）の最初の部分（1日24時間に対応するセグメント）が初公開されました。
ストックハウゼンの音楽観は、ドイツ語で出版された10巻のコレクションTexteだけでなく、ミャタンネンバウムのストックハウゼンとの会話（イタリア語から翻訳、1987年）、ジョナサンコットのストックハウゼン：会話と作曲家（1974）、および彼の講義とインタビューの編集物、ストックハウゼンオンミュージックは、Robin Maconie（1989）によって組み立てられました。
