フェリックスヴァロットン、完全なフェリックスエドワールヴァロットン（1865年12月28日、スイス、ローザンヌ生まれ-1925年12月28日、パリ、フランスで亡くなりました）、ヌード、インテリア、特に彼の絵画で知られるスイス生まれのフランスのグラフィックアーティスト兼画家彼の特徴的な木版画のため。
ヴァロットンは、伝統的なブルジョアとプロテスタントの家庭で育ちました。中等学校を卒業した後、1882年にローザンヌを去り、パリで美術研究に取り組みました。彼はエコールデボザールに受け入れられましたが、あまり伝統的ではないアカデミージュリアンに出席することを選択しました。そこでは、フランスの画家ジュールルフェーブルとギュスターヴブーランジェに師事し、彼の追求を事実上無料で楽しんでいました。彼は機会を利用して、グラフィックアート（リソグラフィーやその他の版画の方法）を研究しました。彼は1885年に初めて、フランスのサロンデザルティストフランセで公開されました。その主題はアメリカの数学者であり、アーティストの隣人であった主題であるムッシュウルセンバッハの肖像画です。1889年、ヴァロットンはパリの万国博覧会にスイスの代表として出展し、同じ肖像画で名誉ある賞を受賞しました。
アカデミージュリアンにいる間、ヴァロットンは彼を木版画の芸術に紹介した芸術家および版画家チャールズモーリンの友人であり、その弟子になりました。モーリンはまた、モンマルトルに出没するヴァロットンを紹介しました。ルチャットノワールなどのカフェやキャバレーで、アーティストのアンリドトゥールーズロートレックと出会いました。ヴァロットンは、トゥールーズ=ロートレックとボヘミアンのパリ文化に近づくにつれて、芸術家、詩人、ミュージシャン、作家が集まる街のスラム街のような繁殖地であるモンパルナスの近くに住み始めました。レンブラントとジャン＝フランソワミレーの後に作られました。1890年には、ローザンヌガゼットへのアートレビューの寄稿も開始しました。
ヴァロットンは、1890年代を通してほぼ独占的に木版画で働いていました。1892年に、彼はナビ（ヘブライ語ナビから、「預言者」または「シーア」を意味する）と呼ばれるアーティストのグループ、エドゥアールヴイヤール、ピエールボナール、ケルザビエルルセル、モーリスデニスとの交流を始めました。ヴァロットンは彼らとその年に初めてサンジェルマンアンレーで展示しました。ヴァロットンは、彼らとゆるやかに関連しているだけでしたが、彼らと同様に、象徴主義の芸術家と日本の木版画の伝統に目を向けました。どちらも、表面の平坦さと、簡略化された抽象的な形、強い線（ヴァロットンの版画に見られる）、大胆な色（当時の彼の絵画、1890年代中頃のパリのストリートシーンなど）の使用を強調しました。その期間に彼が完成させた絵画の中で、夏の夕べの水浴（1892〜93）が最も注目を集めました。1893年の春、サロンデインペンダントでさまざまな年齢の女性のさまざまな段階の大規模な構図が展示され、そのエロティシズムに群衆に衝撃を与えました。
1890年代には、ヴァロットンはより政治的に関与し、彼の感情を彼の版画を通じて伝えました。それは、ルリール、ルヴューブランシュ、ラシエットオブール、ルクールーフランセなどのパリの文学および政治出版物に印刷されました。 Pan（ベルリン）、Die Jugend（ミュンヘン）、および米国の出版物であるScribner'sおよびThe Chap-Book。ドレイファス事件（1894）のとき、彼は特にアルフレッドドレイファスへの彼の支持について声高に言った。1月のルクリドパリの表紙に掲載されたバレットンの木版画The Age of Paper（1898）は、新聞を読んでいる人物を示しています。これらはすべて、ドレイファス派として知られているパリの出版物です。その他の注目すべき政治的木版画には、チャージとデモンストレーション（両方とも1893）があります。
ヴァロットンは非政治的な目的にも木版画を使用しました。彼は媒体で働いて、ヌード、入浴者、ロマンチックで時々カップルの間のプライベートな瞬間、そして楽器を演奏するミュージシャンのシンプルで印象的な親密なインテリアシーンを描きました。彼の木版画は国際的な注目を集め、称賛されました。ナビの画家と同様に、ヴァロットンは彼の最も有名なシリーズ「インティマシーズ」（1898年にラヴューブランシュで出版）を含む多くのインテリア（絵画や木版画）、姦通や欺瞞をほのめかす私的な夫婦の瞬間を描いた10の木版画を作成しました。また、スウェーデンの劇作家、アウグストストリンドバーグの 『父』（1894年）の演劇の脚本の表紙をデザインし、1890年代を通じて、ジュールズレナードの 『愛人』やレミードグルモンの 『仮面の本（両方1896年）』などのイラストレーターを務めました。
1898年、ヴァロットンはドイツの芸術評論家ジュリアスマイヤーグレーフによるモノグラフの主題となった。1899年、彼は裕福なユダヤ人の未亡人であり、アートディーラーのアレクサンドルベルンハイムの娘であるガブリエルロドリゲスエンリケと結婚しました。ヴァロットンの結婚は彼が育ったブルジョワの世界に彼を引き戻しただけでなく、彼の義父のギャルリーベルンハイムジューンで展示する多くの機会が与えられたため、彼のキャリアもエスカレートしました。ヴァロットンは1900年に帰化したフランス市民になった。
彼はキャリアを通じて絵を描いていましたが、20世紀初頭に版画から油絵に焦点を移し、多くのヌード、風景、静物画、インテリア、ポートレートを作成しました。 Gustave CourbetとJ.-A.-Dに例えられた単純化された現実主義的な方法。イングレス。ヴァロットンは、フェリックスフェニオン（1896）、タデナタンソン（1897）、アンブロワーズヴォラード（1901–02）、ガストンとジョスベルンハイムジューン（1901）、ポールヴェルレーヌ（1902）、ガートルードなど、パリの文化エリートのメンバーの肖像画を描いたスタイン（1907）、そして非常に大きな5人の画家（1902–03）—机の周りで会話をしているナビのアーティスト、ボナール、ヴィラール、チャールズコッテ、ルーセル、ヴァロットンのグループポートレート。彼は妻を何度も描いたが、通常は家事に携わっていた。1907年までに、ヴァロットンは執筆にも力を注ぎ、その年に小説（La Viemeurtrière、1930年に死後に出版された「The Murderous Life」）と、数年の間にいくつかの未発表の劇を執筆しました。
1910年代を通じて、ヴァロットンは彼の作品を定期的に展示し、約15年後、木版画に戻って反戦シリーズC'est la guerreを制作しました。（1915;「これは戦争だ！」）。第一次世界大戦の惨事にますます消費されるようになったバロットンは、1916年後半に、最前線を訪れ、直接戦争のドラマを目撃するアーティストのグループの一員として応募し、受け入れられました。その体験からいくつかの作品が浮かび上がりました。たとえば、SouainとVerdunの遺跡（どちらも1917年）、未来派に触発された抽象的な戦いの描写などです。彼はまた、LesÉcritsnouveauxのエッセイ「Art et Guerre」（1917;「Art and War」）で出版し、アートを通じて戦争の現実を伝えることの課題を説明しました。
ヴァロットンのキャリアの最後の10年間はあまり成功していませんでした。健康状態が悪い中で、ヴァロットンは彼の芸術に対する感謝の気持ちを失っていました。しかし、彼は60歳で癌で亡くなるまで芸術を作り続けました。彼は最も頻繁にナビと関連付けられていますが、彼は運動と厳密に一致していません。彼は美術史の枠組みの中で分類するのが難しいことがわかり、オールドマスターズ、シンボリズム、リアリズム、ポスト印象派、ジャポニズム（日本の美学を取り入れた運動）の影響を示しました。美術評論家や歴史家はヴァロットンを木版画の芸術を復活させたと信じており、それは1905年以降、エーリッヒヘッケルやエルンストルートヴィヒキルヒナーなどの表現主義アーティストによって採用され、その後現代美術の主力となりました。
