教会モードの音楽

教会モードとも呼ばれ、教会のモード音楽では、最も可能性の高い初期キリスト教のボーカルの大会から中世の理論家によって導か全体と半分トーンの8つのスカラー手配、、のいずれか。

イースタン教会は古代ヘブライ語のモーダル音楽の影響を受けていたに違いありません。その基本的な聖歌は、ビザンチンの著書であるハギオポリテス（「聖都から」）によれば、ダマスカスの聖ヨハネ（d。749）によって最初に提案されたオクチョスとして知られるシステムに8世紀には早くから成文化されました。4つの正統派と4つの盗賊のēchoiのビザンチン様式の配置は、おそらくさらに初期のシリアのoktōēchosに触発されました。モードの概念自体は確かに古くから受け継がれてきたものの、後者が、一部の人が主張するように、古代ギリシャのモード​​の直接の結果であるかどうかは不明のままです。

西洋の教会も、独自の目的のために特定のギリシャ音楽の概念を保持していました。降順の四弦で古代オクターブ種を利用することはできませんが、その教会はそれにもかかわらず、四弦の原則を昇順モードの教義に統合しました。これは、最初のステップを提供する四弦d–e–f–gの構成ピッチに基づいています。 、またはfinalis、4つのモーダルペアのそれぞれについて、本物と盗用。本物のモードはファイナリスで始まり、ファイナリスで終わりますが、彼らの盗用パートナーは、4番目の下から5番目のファイナリスまでの範囲です。ただし、各モードは、そのファイナリスだけでなく、独特の朗読音調、テノールまたはコンフィナリスによっても特徴付けられます。本物のモードでは上位5分の1、盗用では3分の3です（イントネーションの問題の回避などの他の考慮事項が優先される場合を除く） ）。当初、教会の様式はそれぞれの番号で知られていました。ギリシャ語の名前の適用、またはむしろ誤った適用は、僧侶フバルトに帰せられた9世紀の論文に由来します。

概略的に、成熟したモーダルシステムは次のように表されます（ファイナルには下線が引かれ、コンフィナルまたはテナーは小文字で示されます）。

モダリティは、主に調和のニーズではなくメロディックなニーズに反応しますが、本質的に哲学的な性質（モダリティの純度）の理由から、モノフォニックチャントの時代を超えて作曲家を保持しました。同様に、ルネサンスのポリフォニーは、伝統的なモダリティの整合性を維持するためにさまざまなサブターファジェスに頼り、必要なリーディングトーン（ケイデンシャルハーフトーンステップ）を提供するために調和的に生成されたマンデートを認めました。Musica falsaおよびmusica fictaは、一般に認められている特定の規則に従って、臨時記号を追加することにより、音楽テキストによって提供されるモーダルイメージを回避する手段として考案されました。16世紀後半、スイスのヒューマニストHenricus Glareanusは彼の時代の音楽的現実に屈服し、合計12のモードの2つの新しいモードのペア、Aeolian（ナチュラルマイナーに対応）とIonian（メジャースケールと同一）を提案しました。 （したがって、彼の本のタイトルであるDodecachordon）。

主に教訓的な重要性が2世紀以上続いた後、モダリティは19世紀後半から20世紀初頭に新たな注目を集めました。西洋の機能的調和が天頂に達したように見え、かつては未開拓だった民俗の伝統がアカデミック音楽に影響を与え始めたときに、自分自身を再び主張します。全音階のメジャーおよびマイナースケールとは異なり、教会モードは根本的に西洋の調和の指示に影響されないので、正確に、それらは、アングロアメリカンバラードを含むあらゆる数のフォークミュージック系統の分析において有用なレファレンスであり続けます。