合唱音楽

合唱団、パートに複数の声を持つ歌手の体。混合合唱団は通常、女性と男性で構成されていますが、男性合唱団は少年と男性、または完全に男性で構成されています。米国では、少年合唱団という用語は、高音部が女性ではなく少年によって歌われる合唱団によく適用されます。

合唱団は教会の奉仕に早い時期から参加してきましたが、何世紀にもわたって彼らの役割は平歌を一斉に歌うことに限定されていました。そのような合唱団は、サイズとスタイルがかなり異なっていましたが、十分に恵まれた修道院または王室礼拝堂の合唱団は、50または60の訓練された声を持っているかもしれません。中世のイギリスでは、カノンが代理人を任命することを可能にするシステムが、通常は執事や執事である牧師合唱団の自治カレッジの形成につながりました。その下には聖歌隊の事務員がいて、これもまた小さな秩序であり、時には祭壇や二次学校と呼ばれることもありました。

大聖堂では、少年たちは聖歌隊または聖歌隊の監督によって訓練され、歌だけでなく典礼にも参加しました。インテリジェンスと良い声を持つ男の子は、牧歌的な合唱の階級まで進歩することができました、そして、時間とともに彼らは宿舎と特権を楽しんだり、音楽以外の主題の授業料を楽しんだりしました。

初期の教会では平歌以外に合唱はありませんでした。ポリフォニー（マルチパート音楽）が最初に使用されたとき、その相対的な複雑さはソリストを通訳として要求しました。しかし1430年頃、イタリアの原稿は、3つのパートのセクションが合唱またはすべての声で歌われるように、2つのパートのセクションがどちらか一方にunus（一方の声）とマークされた方向で、簡単なポリフォニーの合唱をほのめかし始めました一部に）またはデュオ（ソロの声のためのデュエット）。ソリストとコーラスの交替により、最終的に2つの合唱団が教会の両側または（ヴェネツィアのサンマルコのように）ギャラリーで使用されるようになり、詩篇、カンティクル、さらには大衆さえも反声で歌うことができました（すなわち、合唱を対比することによって）。分割合唱団、またはcori spezzatiの音楽は16世紀初頭に開発され、16世紀後半から17世紀初頭のジョヴァンニガブリエリの作品で最高峰に達しました。

時々合唱と呼ばれる世俗的な合唱団の成長は、合唱が一般的に何らかの役割を果たしてきたオペラの始まりと大きく一致しました。オペラハウスの合唱団は通常、プロの歌手を採用しています。一方、オラトリオ合唱団は別の伝統の一部であり、教会内外で行われるかどうかにかかわらず、特定のオラトリオの合唱部分を提供するために使用される拡張教会合唱団に由来します。したがって、オラトリオ合唱団はアマチュア歌手のための出口を形成しました。

ジョージフリデリックヘンデルは、中規模の合唱団でオラトリオとオペラを披露しましたが、ロンドンでの1784年のヘンデル記念では、都合のよい大きさの歌手が必要でした：274。しかし、この聖歌隊は、2,000人の歌手によって小さかった1857年にロンドンのクリスタルパレスで開催された最初のヘンデルフェスティバルに参加しました。このフェスティバルの晩年には、その数は3,000をはるかに超えました。フランスの作曲家であるヘクトルベルリオーズのコンサートの怪物でさえ、500を超える合唱を要求することはめったにありません。ベルリオーズは、1851年にセントポール大聖堂で、6,500の合唱団のチャリティーチルドレンの記念会議で聞いたと述べています。これらの会議から、グロスター、ウスター、ヘレフォードの3つの合唱団（1724年またはそれ以前）から始まり、20世紀に広く人気のある地元の合唱祭が発展しました。特別なイベントのためのそのような大規模な集まりにもかかわらず、現代のプロのレコーディング合唱団は約30を数えます。