バレエと一般
公的および私的手段によるバレエ制作への資金提供と助成は、ますます複雑になっています。国民のバレエに対する見方は、その財政的基盤の確保または危機に大きな影響を与えてきました。多くの場合、「エリート主義」であり、取るに足らないものとして非難され、バレエは資金調達リストから簡単に削除され、舞台芸術の価値を否定する人々によって文化的スケープゴートに変えられます。
クイズ
バレエ：事実かフィクションか？
ピルエットはバレエターンの一種です。
プロのバレエパフォーマンスのチケットの価格は高くなる可能性があり、批判者はその事実を、芸術がお金のある人々に役立つことの証拠として使用します。しかし、優れたパフォーマンスには、広範囲に訓練されたダンサーの会社と大きなサポート機器が必要です。逆説的に、バレエのレッスンは、先進国の多くの地域で中流階級の女の子が適切な階級の振る舞いと文化的野心を学ぶ方法の1つです。彼らはアマチュアのパフォーマンスに参加し、録音された音楽に合わせて踊ったり、自家製の衣装を着たりします。子供、ほとんどすべてが女の子は、マナー、エレガンス、適切な身体の運搬、適切なジェンダーの役割を学ぶことが期待されています。ほとんど例外なく、彼らはプロのダンサーになることは期待されていません。バレエダンスは、最も短く、信頼性が低く、最も要求が厳しく、最も事故が起こりやすいキャリアの1つです。中産階級の女の子のためのバレエのレッスンは、このように名声や幸運の夢ではなく、バレエ自体のどこにでも見られる安定性と安全の夢を実現します。
米国とカナダで中流階級の活動としてのバレエダンスは独特の伝統を育んでいます：チャイコフスキーのくるみ割り人形（1892年）は、多くの小さな町やコミュニティで人気のある毎年恒例のイベントになりました。バレエのステージングは地元のダンススクールによって開始されますが、ダンスやクリスマスのお祝いをはるかに超えています。制作の作業は夏の終わりに始まり、コミュニティのさまざまな部分の貢献を組み込むことができます。バレエは地理と特定の伝統を反映するように適合されており、驚くほど多様な文化的緊張を組み込むのに十分な柔軟性があります。ジャズの解釈、ヒンドゥー教の改作、政治亡命の物語、冷戦の回想録、アイススケートのパフォーマンスがあり、すべてオリジナルのくるみ割り人形の物語を装っています。
中流階級の親しみやすさは、いくつかの制限はありますが、プロのバレエの聴衆を維持するのに役立ちます。19世紀の伝統的なバレエは多くの観客を魅了しますが、新しい作品やコンテンポラリーダンスパフォーマンスは、一般の人々をほとんど魅了しません。ロイヤルバレエ、マリインスキーバレエ、パリオペラバレエ、オーストラリアバレエなどのプログラムが示すように、徐々に、バランシンやロビンなどの振付家の作品は、受け入れられたレパートリーに統合されました。それにもかかわらず、世界中の大都市の企業は、古くて古くて確立されたものと、古くて未知でリスクの高いものとを慎重にバランスをとる必要があります。
企業が生きている芸術への義務と観客の必要性のバランスをとろうとするにつれて、2つの戦略が発展しました。1つのモデルでは、企業は2つまたは3つの作品の請求書を提示し、通常は実績のある作品の間に新しい作品をはめ込みます。これらの請求書は、通常数週間から1か月または2週間の限定されたシーズンに実行されます。別のアプローチでは、企業は、ジゼル、くるみ割り人形、眠れる森の美女、白鳥の湖など、伝統的な聴衆を喜ばせる作品の新しい振付を発表します。
したがって、モデルはいくつかの時間枠で動作します。短期モデルは、将来的にそれ自体が長期的な価値を証明する可能性のある新しい作品を紹介し、長期モデルは19世紀に設定された伝統で継続します。振付家はこのダイナミックさを受け入れなければなりませんでした。たとえば、ロシアの振付家であるアレクセイラトマンスキーは、ニューヨークシティバレエから、ロシアシーズン（2006）という作品の制作を依頼されました。同時に、彼はボスタヨイバレエとショスタコービッチの「ブライトストリーム」の改作に取り組んでいました。その後、1789年のフランス革命を祝して、ソビエト時代のバレエ「フレイムズオブパリ」（1932年に初演）の再発明に目を向けました。
アーティスト
すべてのバレエ施設は、公的資金か私的資金かを問わず、振付家とダンサーの才能によって増減します。これらのアーティストは公衆の目にあります。彼らは芸術の原動力であるバレエです。彼らの想像力、独創性、創造性、存在感、そして動きに変換する能力は、現在の感性がバレエの成長方法を左右します。振付師とダンサーを通じて、バレエのテクニックは常に拡張され、テストされています。一緒に彼らはバレエを現代の芸術作品にします。
