アルバンベルク、フルアルバンマリアヨハネスベルク（1885年2月9日、オーストリア、ウィーン-1935年12月24日、ウィーンで死去）、19世紀後半のロマン主義に忠実な無調および12トーンの作曲を書いたオーストリアの作曲家。彼はオーケストラ音楽（5つのオーケストラの歌、1912年を含む）、室内楽、歌、2つの画期的なオペラ、ヴォツェック（1925）とルル（1937）を作曲しました。
いくつかの海外での短い音楽旅行とオーストリアアルプスでの毎年恒例の夏の滞在を除いて、バーグは彼の生まれた街で人生を過ごしました。当初、ロマンチックな傾向のある若者は文学のキャリアに傾いていました。しかし、ほとんどのウィーンの中流階級の家と同じように、音楽は彼の実家で定期的に演奏され、街の一般的な音楽的な雰囲気に合わせていました。彼の父と兄に励まされて、アルバンバーグは正式な指導の利益なしに音楽を作曲し始めました。この期間中、彼の作品は100曲以上のピアノデュエットで構成され、そのほとんどは未発表のままでした。
1904年9月、彼はアーノルドシェーンベルクに出会いました。これは彼の人生に決定的な影響を与えた出来事です。1900年にバーグの父親が亡くなったため、作曲のレッスンにお金はほとんど残されませんでしたが、シェーンベルクはすぐにバーグの才能を認め、青年を無給の生徒として受け入れました。シェーンベルクによって提供された音楽の指針と人間の例は、次の6年間一緒に働いたベルクの芸術的個性を形作りました。
シェーンベルクの生徒たちのサークルで、ベルクは1907年の秋に彼の最初の公演であるピアノソナタ（1908年発行）を発表しました。その後、フォー・ソングス（1909）とストリング・カルテット（1910）が続き、それぞれが若い作曲家の音楽の神、グスタフ・マーラーとリチャード・ワグナーの影響を強く受けました。
小さな遺産を受けて、ベルクは1911年にオーストリアの高官の娘であるヘレンナハウスキーと結婚しました。バーグスはウィーンにアパートを取り、そこで残りの人生を音楽に専念しましたが、自由に参加しました。都市の知的生活の中で。親しい友人の中には、近代建築の先駆者の1人であるアドルフルースと、画家オスカーココシュカがいました。
ベルクの創造的な活動の特徴は、ほとんどが突然のインスピレーションの結果である音楽のアイデアに彼が最終的な形を与えるというゆっくりとした、しばしば躊躇するやり方でした。この手間のかかる完璧主義的な作曲方法は、彼の比較的少数の作品を説明しています。1912年、ベルクは学生時代からシェーンベルク、5つのオーケストラの歌で彼の最初の仕事を終えました。この作曲のインスピレーションは、風変わりなウィーンの詩人ピーターアルテンベルク（「PA」として知られているリチャードエングランダのペンネーム）が彼の友人と彼の敵に宛てたポストカードメッセージから来ました。これらの時々エロティックなはがきのテキストは、ベルグが過去に作曲したものよりもさらに伝統的でない音楽のバックグラウンドとしてそれらを使用するように促すには十分に非適合的でした。しかし、これらの曲のうちの2つが1913年3月の文学と音楽のための学会のコンサートで発表されたとき、演奏者と聴衆が自由に参加した近くの暴動を引き起こしました。
ステージでのバーグの最初の作品の起源は、記憶に残る劇場体験でした。ドイツの劇作家、ゲオルク・ブフナー（1813–37）のヴァイゼック（1879年発行）のパフォーマンスです。悲劇を理解することができない彼らの子供が近くで遊ぶ間。テーマはベルクを魅了しました。しかし、オペラのスペリング（スペリングを変えるとウォッツェックと呼ぶ）への取り組みは、第一次世界大戦によって延期されました。戦争の最中、バーグ（常に健康状態が悪い）は、戦争省で働いていました。彼が作曲を始めたとき、彼は25シーンを3つの行為に圧縮するという巨大な仕事に直面しました。彼は1917年に台本をなんとか書いたが、戦争が終わるまで楽譜を書き始めなかった。彼は1921年にオペラを完成させ、ベルクの青年期にウィーンの音楽生活を支配してきた作曲家であり指揮者であったグスタフマーラーの未亡人であるアルママーラーに捧げました。
ヴォツェック—おそらく無音のイディオムで最も頻繁に行われる演劇作品—は、オペラの枠組みの中で社会問題に対処しようとしたベルクの最初の試みを表しています。彼の多数の発言から、彼がオペラが主人公の悲劇的な運命よりもはるかに多くを描くことを意図したことは明白です。彼は実際、それを人間の存在の象徴にしたかったのです。音楽的には、その統一性は、伝統的な形式（パッサカグリアやソナタなど）が設定された全体的な大きな対称性、ポピュラー音楽スタイルの抜粋、濃い色彩（作曲のキーに属さない音符の使用）、極端な無調性、および通過するアプローチから生じます伝統的な調性に、それらすべては顕著な心理的で劇的な影響の作品を作成するように機能します。それはシェーンベルクの初期の12トーンの作曲に先行していますが、オペラは半音階の12音を使用したテーマも含んでいます。
137回のリハーサルの後、ヴォツェックは1925年12月14日、ベルリン国立歌劇場で初演され、エーリッヒクライバーが指揮をしました。重要な応答は抑制されていませんでした。一般的な態度の典型は、ドイツZeitungの査読者の反応でした。
私が国立オペラ座を去っていたとき、私は公立劇場ではなく、非常識な亡命所にいるという感覚を持っていました。
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私はアルバンバーグをミュージシャンであり、コミュニティにとって危険なミュージシャンだと思っています。
しかし、別の評論家は、音楽を「ヴォツェックの貧しい、心配した、明瞭で無秩序な魂から引き出された」と説明しました。それは音のビジョンです。」
ヴォツェックが完了すると、作曲の優れた教師にもなったベルクは室内楽に注意を向けました。ヴァイオリン、ピアノ、13の管楽器のための彼の室内協奏曲は、シェーンベルクの50歳の誕生日を記念して1925年に書かれました。
ベルクは新しいオペラのテキストを探しました。彼はそれをドイツの劇作家フランクウェデキント（1864〜1918）の2つの劇で発見しました。Erdgeist（1895;「地球の精神」）とBüchseder Pandora（1904;「Pandora's Box」）から、彼はオペラルルの中心人物を抽出しました。この作品は次の7年間、わずかな中断を伴って彼を魅了し、3番目の作品のオーケストレーションは彼の死後も不完全なままでした（オーストリアの作曲家フリードリヒチェルハによって完成され、1979年にパリで初演されました）。音楽的に複雑でイディオムの表現力が非常に高いルルは、完全に12トーンシステムで構成されていました。
1933年にドイツでナチスが権力を掌握したため、バーグは収入のほとんどを失いました。先生のシェーンベルクとは異なり、バーグと彼の友人で同僚のアントンウェーベルンは非ユダヤ人の出身でしたが、シェーンベルクとともに、彼らは「退化した芸術」の代表とみなされ、ドイツでの公演からますます排除されました。オーストリアでベルクの作品が引き起こしたわずかな反応は、彼に特別な苦痛を引き起こしました。しかし海外では、彼はオーストリアの代表的な作曲家としてますます考慮され、彼の作品は主要な音楽祭で演奏されました。
ベルクの最後の完全な作品であるヴァイオリン協奏曲は、異常な状況下で生まれました。1935年、アメリカのバイオリニスト、ルイスクラスナーはベルクにバイオリン協奏曲の作曲を依頼しました。いつものように、バーグは最初は先延ばしにした。しかし、マノンの死後、アルママーラーの18歳の美しい娘（当時は建築家のウォルターグロピウスの妻でした）は、作品を一種のレクイエムとして作曲し、それを「記憶」に捧げるために移動しました。天使の」—マノン。彼のインスピレーションを見つけたベルクは、オーストリアのケルンテン州にある別荘の密室で熱狂的なピッチで働き、6週間で協奏曲を完成させました。この作品は、1936年4月に最終的にバルセロナのクラスナーによって発表されたときまでに、マノングロピウスだけでなく、ベルクにとっても鎮魂歌となりました。20世紀の主要なバイオリン協奏曲の1つであり、12トーンやその他のリソース（シンボリックおよびミュージカル）を使用して達成された、非常に個人的で感情的な内容の作品です。
1935年11月中旬、彼は病人であったウィーンに戻りました。彼のオペラはルルを終わらせたいという彼の願望に完全に夢中になりましたが、彼は12月に敗血症で入院しなければならず、偽りの初期改善の後、彼は突然亡くなりました。
驚くほど魅力的な外見で、貴族的な態度を保っていたバーグは、寛大な個性もあり、彼の手紙や友人の間で表現されていました。彼は優れた作文教師であり、生徒たちに独自の重要な仕事を引き受けるよう奨励しました。バーグは生涯でほんのわずかな名誉を与えられました。しかし、彼の死後数年以内に、彼は伝統を破り、急進的な技術を習得した作曲家として広く認識されるようになりましたが、シェーンベルクとウェーベルンによって、新旧をブレンドして、20世紀として知られるようになった（または第二）ウィーンの学校。
Bergの強力で複雑な作品は、幅広い音楽リソースから引き出されますが、主にいくつかの中心的な技法によって形成されます。複雑な色彩表現主義の使用。これは、伝統的な調性のフレームワークをほとんど覆い隠しますが、実際にはその中にとどまります。無調な内容を含む古典的な音楽形式のリキャスティング—すなわち、中心的に重要な音調に依存する伝統的な音調構造を放棄すること。そして無調の音楽を構造化する方法としてシェーンベルクによって開発された12トーンのアプローチの巧妙な取り扱い。バーグは新しい媒体を巧みに扱い、彼の作曲の古典的遺産は完全に消去されていないため、頻繁に適用される「現代音楽の古典派」という用語を正当化しました。
